Kunsttrykket 'Legacy' af Hans Henrik Fischer er lavet efter det smukke originale oliemaleri med samme motiv og titel. Motivet gengiver mor/datter forholdet på smukkeste vis.

Arkmål: 79,5 x 79,5 cm
Rammemål: 97,5 x 96,5 cm
Edition: 30
2024

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

Inklusiv indramning. Det er indrammet med museumsglas, passepartout og en sort træramme.

Arkmål: 90x78,5 cm
Motivmål: 80x68,5 cm
Rammemål: ca. 100x80 cm

Kunsttrykket 'Wolfheart' af Hans Henrik Fischer er lavet efter kunstnerens bidrag til Galerie Wolfsens helt særlige Ulven+ udstilling. Der er tydelige referencer til brødrene Grimms klassiske folkeeventyr om Rødhætte og Ulven.

Arkmål: 71,5 x 59,5 cm
Rammemål: 85 x 72 cm
Edition: 30
2024

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

Tine Helleshøj har lavet maleriet til mærkatet på Bodega BiniVistas kunstnervin 2025. Der er lavet både et kunsttryk og nu en kunstplakat efter det smukke, originale oliemaleri.

Temaet for Aalborg Karneval 2025 er: "Mit sande jeg". Og under dette tema har Kirsa Andreasen skabt værket "Be a Warrior" til Aalborg Karneval, og denne flotte plakat er lavet efter værket.

Det eksotiske motiv trækker tråde til det brasiliansk karneval i Rio, - som Kirsa selv har deltaget i - og motivet udstråler energi og frihed. Kirsas budskab med værket "Be a Warrior" er, at vi ikke skal være bange for at træde frem og være en kriger. Vi skal træde ud af flinkeskolen og stå ved det, som vi tror på og kæmper for.

Det originale karnevalsværk 'Be a Warrior' og plakaten blev afsløret for særligt inviterede fra erhvervslivet i Galerie Wolfsen d. 27. februar 2025. Det stærke og farverige motiv vil være en evig påmindelse om den fantastiske tradition, som Aalborg Karneval er.

Plakatmål: 70x50 cm
motivmål: 69x49 cm

Arkmål: 90 x 70 cm
Rammemål: 92,5 x 72,5 cm

Filip Hartman, bosat i Aalborg, er en selvlært kunstner på kun 21 år. Siden sin gymnasietid har han viet sig fuldt ud til maleriet og gjort det til sin livsvej. Med sin kunst stræber Filip efter at formidle fortællinger om livet – ofte tilsat et humoristisk twist.
For Filip er farverne det bærende element i hans værker. Det er ikke nødvendigvis motivet, der definerer billedet, men snarere samspillet og harmonien mellem farverne.
Hans kunst kredser ofte om ansigtsløse figurer, hvor han undersøger, hvordan kropssprog og stemninger kan vække følelser hos beskueren. Hans karakteristiske stil inkluderer ofte fragmenterede figurer, hvor en arm eller en anden detalje kan mangle, hvilket skaber en helt særlig dynamik i værkerne.

Udstillingen 'youth' viser, hvordan nye talenter bevæger sig ind i nye, uopdagede territorier. Deres værker udstråler en modig energi, der rækker ud og inviterer os til at reflektere over, hvad kunst betyder i dag – og hvad den kan komme til at betyde i fremtiden.


Vi anbefaler indramning med en lys egetræsramme, men du kan frit vælge, hvilken ramme du ønsker - skriv blot en note om, hvilken rammetype, du ønsker, når du bestiller plakaten.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

Inklusiv indramning.

Inklusiv indramning.

Inklusiv indramning.

Inklusiv indramning.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

Litografi er en gammel trykketeknik, der går næsten 250 år tilbage i historien. Ole Ahlbergs kunstværker skabes ved at tegne motiverne op og trykke dem én farve ad gangen – en langsom og omhyggelig proces, der ofte involverer mellem 20 og 30 farvelag. Resultatet er et litografi af absolut højeste kvalitet, der bevarer sin skønhed og holdbarhed i mange år fremover. Dette tryk er produceret på syrefrit bomuldspapir, hvilket sikrer en langvarig og varig farvegengivelse.

Atelieret, der i dag er det ældste værksted for originale litografier i Paris, havde først til huse i Rue du Cherche-Midi. Grundlæggeren, Auguste Clot, blev allerede i slutningen af forrige århundrede betragtet som hovedstadens fineste kunsttrykker.

Hans dygtighed og hans nytænkning, især med hensyn til farve, tiltrak de unge “Nabis”, som modtog bestillinger fra blandt andre Ambroise Vollard, der bestilte værker til sine berømte grafiker-album. Fra 1896 blev der på Clots presser trykt de smukkeste mesterværker i farvelitografi signeret af: Degas, Cézanne, Renoir, Sisley, Redon, Bonnard, Vuillard, Signac, Munch, Rodin og mange andre.

Indtil 1934, hvor sønnen André efterfulgte ham, fortsatte Auguste Clot som leder af sit atelier, hvor også Rouault, Matisse, Denis, Roussel, Guillaumin, Foujita og andre havde deres gang.

I 1965 bliver Editions Atelier Clot oprettet. I 1968 flytter værkstedet fra Rue du Cherche-Midi til større lokaler, midt i Marais-kvarteret, i Rue Vieille du Temple. Her kommer talrige kunstnere for at arbejde på sten: Asger Jorn, Alechinsky,

Bram Van Velde, Lindström, Wyckaert, Pol Bury, Topor, Arman, Saura, Tabuchi, Voss, Toledo, Michaux og andre. Peter Bramsen, helliger sig trykket i alle dets former (stentryk, træsnit, linoleumstryk) i nært samarbejde med kunstnerne. Han holder især af at arbejde med sten og i små oplag.

I 1988 går Christian Bramsen ind i kompagniskabet og åbner udstillingslokaler ved siden af værkstedet for løbende at kunne udstille værkstedets tryk. I begyndelsen af 1990’erne blev der etableret et samarbejde, med en anden gren af Bramsen slægten i Danmark. Med stor entusiasme begyndte konsulent Mogens Bramsen at repræsentere værkstedet og forlaget i Danmark. Siden 1993 har Mogens Bramsen regelmæssigt præsenteret forlagets udgivelser for kunstmuseer, kunstforeninger og virksomheder m.v., samt sørget for de udstillinger der befinder sig i det danske depot.

I 1996 har forlaget en stor retrospektiv udstilling i København i anledning af 200-året for litografiets opfindelse og 100-året for Èditions Atelier Clot Bramsen & Georges.

I 1998 åbnes et nyt galleri i Rue Vieille du Temple 19, ved siden af værkstedet. Den ene udstilling afløser den anden med Pierre Alechinsky, Jan Sivertsen, Maurice Wyckaert, Bjørn Nørgaard, Robert Muller, Jean-Paul Huftier, Francisco Toledo... herunder mange vandreudstillinger i ind- og udland.

I 2004 overtager Morten Brunholt repræsentationen af værkstedet samt forlag i Danmark.

I 2014 dannes Atelier Clot, Bramsen & Brunholt, hvis formål er at udgive grafisk kunst
til salg i hele norden samt nord Tyskland. Firmaet er et kompagniskab mellem Christian Bramsen og Morten Brunholt.


Arkmål: 68x56 cm

Inklusiv indramning.

Inklusiv indramning.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

Opdag den fortryllende verden af Ole Ahlberg med den nyeste udgave af 'Flyvefærdig' – nu med et smukt, rødt cover og intet mindre end 100 ekstra sider. Denne tredje reviderede udgave af Galerie Wolfsens eksklusive kunstbog om Ole Ahlbergs liv og kunst, udgivet i januar 2025, byder på både ny tekst og nye værkfotos, som dykker dybere ned i Ahlbergs kunstneriske rejse og skaberkraft.

De nye afsnit i bogen: Ahlberg og naturen, herunder politiske landskaber, storytelling og Ahlbergs forbindelsen til Paris.

UDDRAG FRA BOGEN

"Vi er fortsat nysgerrige på Ahlberg, både som kunstner og menneske. ...Denne udgave er skrevet i forbindelse med kunstnerens 75-års fødselsdag og indeholder helt nye kapitler om Ahlbergs seneste værker, kunstneriske udvikling og inspirationskilder."

"..Jeg bruger naturen og landskabet til at forstærke nogle grundfølelser, siger Ole Ahlberg."

"I værket Last Summer, 2024, sidder en smuk kvinde nonchalant på et lædermøbel i en afsveden mark. Tintin og Terry ser undrende til. I horisonten rejser sig en mørk skov, der helt klaustrofobisk omslutter den absurde trio. Der er noget ildevarslende over sceneriet. Titlen Last Summer er dobbelt. På overfladen henviser den til hyggelige, omend lidt aparte, sommerminder. Den mere melankolske type får fornemmelsen af, at der i værket er tale om den sidste sommer overhovedet."

"Jeg elsker at sætte mig ned og brygge på idéer, indtil en af dem fungerer. Jeg vil fortælle historier, og med alderen bliver jeg skarpere og skarpere til at gøre netop det."

"I 70'ernes Paris brugte han (Ole Ahlberg) alle sine sparepenge for at få trykt en plakat til sin første udstilling i Paris..."

Er du blevet nysgerrig på at vide mere? Læs beskrivelserne og fortællingerne til ende i bogen.




Første oplag blev udgivet maj 2019 i forbindelse med Ole Ahlbergs retrospektive udstilling på Otterup Geværfabrik, Fyn, maj-august 2019.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

Arkmål: 73 x 57 cm
Motivmål: 60 x 45 cm
Edition: 25
Nummereret og signeret af kunstner
Inkl. certifikat


OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

Arkmål: 73 x 57 cm
Motivmål: 60 x 45 cm
Edition: 25
Nummereret og signeret af kunstner
Inkl. certifikat

Dette kunsttryk omfavner David Bowies ånd gennem en unik linse, og genskaber den ikoniske figur som indianer. En fusion af kulturer og kreativitet. David Bowie, født David Robert Jones den 8. januar 1947 i London, var en ikonisk sanger, sangskriver, skuespiller og en af de mest indflydelsesrige figurer inden for populærkulturen i det 20. århundrede. Bowie var kendt for sin unikke evne til at forny sig selv og skabe en række musikalske personaer, der fangede offentlighedens fantasi og udfordrede konventionerne i musikverdenen.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.

Inklusiv indramning.

OBS Vær opmærksom på at kunsttrykket er meget delikat og følsomt, hvis du vælger at købe det uden indramning, grundet den fløjlslignende overflade. Vær forsigtig med ikke at sætte fingre på det inden indramning, da det vil efterlade fingeraftryk på trykket.